展覽現(xiàn)場，來自世界各地的藝術家的作品使玻璃材料展現(xiàn)出令人驚嘆的藝術探索。玻璃工藝隨著技術的發(fā)展而不斷開拓出新的表現(xiàn)形式，冷加工、窯鑄、燈工、吹制等諸多工藝賦予玻璃藝術以豐富的面貌，展廳中玻璃幻化成飄過山川的風、自然界中的生靈、靜謐的思考者、日常的生活用品、幾何光影的折射……這些多彩、華麗、深邃、抽象、浪漫的玻璃藝術品在青島市美術館穹頂之下的羅馬展廳中，被精心陳列在或是天光或是射燈的光影環(huán)境中，展品流暢的線條、自在的折面透過光影漸變，引發(fā)出觀眾對玻璃藝術無限的思索，也反映出藝術家以玻璃為媒介對工藝的打磨、對當下生活的觀照、對人生哲學的思索和對歷史文化的表達。
所以市場上就出現(xiàn)了漸變色、素皮后蓋、AG玻璃等各種各樣的設計。但是，這些終究是靜態(tài)設計，大家越在這個傳統(tǒng)思維方式的框架里嘗試新點子，越容易限制自己的創(chuàng)新能力。所以說，我們?yōu)槭裁床蛔屖謾C后蓋動起來呢？
一個優(yōu)雅的邊框會為元素增添了光澤。當玻璃表面重疊時，它也有助于建立視覺層次。如果要在設計中創(chuàng)建定向光的幻覺，則可能需要對邊框使用漸變。我是這樣制作卡片的，所以看起來更有“質感”。
和冷靜的玻璃立面形成反差。形成反差的是在中央三角區(qū)兩側對稱的漸變的紅色書架，象征著人內心熊熊的理想烈火。樓梯間藏在烈火里面，你拾階而上，日光從三角形天窗灑落在你頭上，默默注視著你不斷高漲的欲望和雄心。這是Bigblue前的一曲冰與火之歌，最初的設計最后變成一個實踐的預言——即天涯書局這個400多㎡的玻璃盒子，在疫情中設計、在疫情嚴控中建造，我們都知道理解其中的難，也明白了克服困難的樂觀的意義。它隱藏在沙灘邊的樹林里，謙虛冷靜但強大地面對著大海。它是一個人類小小的文化宣言：不要溫順馴服地走進那廣闊的藍色，白晝將盡，內心咆哮燃燒。
隨著時代的變化，如今的彩色玻璃不再是教堂的專利，也不再是一種小眾的裝飾材料。它走進了日常生活，在現(xiàn)代設計師手中獲得新生，也被應用在室內裝飾領域中，在眾多大型商場、辦公領域以及家居裝飾中，都獲得了廣泛應用。而隨著玻璃制作技術的發(fā)展，炫彩玻璃和漸變玻璃也走近了我們的視野。